Sabato 10 febbraio presso la galleria d'arte FABER aprirà la mostra NATURA PURA di Giulia Spernazza.
L'esposizione si sviluppa attraverso una serie di opere eterogenee che interagiscono tra loro creando un mondo unitario, armonico e rarefatto in cui l'artista capovolge i principi antropocentrici dell'uomo contemporaneo.
La natura è messa in primo piano.
La sua bellezza, poesia e forza vengono poste a contrasto con un senso di perenne fragilità e precarietà, che diviene metafora della stessa caducità umana.
Le opere sono concepite come corpi soggetti alle forze della natura e allo scorrere del tempo che rende ogni cosa transitoria.
Nei lavori di Giulia Spernazza il concetto di stratificazione si fonde con quelli di temporalità e di intersecazione a simboleggiare sia un'unione uomo-natura, sia una necessaria riconquista degli spazi e della purezza naturali.
Dal punto di vista formale continua la ricerca minimale di un'artista volta all'essenzialità, attraverso l'inserimento equilibrato di pochi elementi scultorei e pittorici.
I materiali principalmente utilizzati sono carta, cera ed elementi naturali che insieme all’uso del plexiglass consente la creazione di microcosmi in cui tutto appare sospeso e protetto.
Immagini eterree, universi emozionali: NATURA PURA.

a cura di Cristian Porretta.

dal 10 febbraio al 10 marzo 2018 
martedì-sabato 10:00-19:30 domenica su appuntamento
Galleria d'arte FABER

Via dei Banchi Vecchi 31, 00186 Roma | tel 06 68808624 
galleriadartefaber.com | galleriadartefaber@libero.it

The works of Giulia Spernazza were created as a response to the chaos, anxiety, the need for speed and the decrease in social relationships that characterize today’s society. In direct opposition to a society whose sole purpose is to increase its material goods, the works of the young artist return to reflect on the inner being creating an imaginary world where silence reigns and one can be alone with him/herself. Through a process of subtraction and extreme stylization, the artist removes all that is superfluous from her works, suggesting forms without actually illustrating them. In this way, through a purified language, she communicates the need to stop and listen without any outside interference. Each work appears as a moment of deep meditation and inner reflection, becoming a container of moods.Vague memories and layered emotions emerge from the consciousness, and are revealed on canvas, suggesting timeless atmospheres and imaginary places.

Giulia Spernazza, through a process of subtraction and condensation, removes all that is superfluous from her works: she outlines shapes of ethereal landscapes, but do not define them, leaving the viewer the task of orientating himself, relying only on his senses. The concept of abstraction, for Spernazza, was created as a response to the chaos, worry and lust for material goods that characterize today’s society. Through a purified language the artist communicates the need to stop and listen, returning to reflect on one’s inner self.